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抒情诗《乡愁》 余光中（永春洋上籍台湾作家）
小时候 乡愁是一枚小小的邮票 我在这头 母亲在那头 长大后 乡愁是一张窄窄的船票 我在这头 新娘在那头 后来啊 乡愁是一方矮矮的坟头 我在外头 母亲在里头 而现在 乡愁是一湾浅浅的海峡 我在这头 大陆在那头。
选自《白玉苦瓜》台湾大地出版社1974年版。
 【简析】余光中的《乡愁》体现了诗歌的意境美及诗人内心的思国爱乡情感。用“邮票”表达了对母亲的思念，用“坟墓”表达了对母亲的怀念，这是浓烈的亲情；用“船票”表达对新婚妻子的想念，这是热烈的爱情；而“海峡”则表达了对祖国的眷恋，这是深沉的爱国之情。这几组形象构成了乡愁的丰富内涵，使“乡愁”有了更明确的寄托。四个意象：
邮票对母亲的思念；
船票对妻子的想念；
坟墓对母亲的怀念；
海峡对祖国的眷恋。
1971年写就的一首《乡愁》，让余光中红遍了海峡两岸，却很少有人知悉这首诗背后的故事。虽然时隔30多年，余光中仍能清楚地记得当年的创作情况，并透露，这么古典韵十足的《乡愁》，居然是受了美国摇滚的影响，只花了20分钟便一气呵成。“那时，我刚从美国回到台湾，觉得美国摇滚乐的歌词非常奇妙，所以我有意要写一首节奏整齐的诗，让作曲者可以很方便地谱成歌曲。整首诗的意念是从邮票开始的，开始仅仅就是一枚邮票，当然，邮票的两边得各有一个人，有寄信的，还有收信的。然后从邮票推出去，跟它接近的长方形，那可能是一张车票、船票，然后还可以是一个坟墓，还有隔开我们的海峡。连接这些意象的过程应该是长时间的，从小时候一直到现在；可是在空间上必须是阻隔的，这边那边，这头那头，里头外头。当然，我也是事后才想到原来是这么回事，写的时候，就全凭直觉了。”
【诗评】乡愁，是中国诗歌一个历史常新的普遍的主题，余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。
该诗情深意切，既渴望了祖国的统一，又将乡愁描写的淋漓尽致。正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”（《白玉苦瓜》序）这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。
余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国。礼赞“中国，最美最母亲的国度”。他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”。
在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出意多文乱的芜蔓之感；它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。有张力，能诱发读者多方面的联想。在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来综合意象，可称为意象递进。“小时候”、“长大后”、“后来呵”、“而现在”，这种表时间的时序像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。 《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于传统的美。统一，就是相对地均衡、匀称；段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的重叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。 《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。（《新诗鉴赏词典》李元洛评析）
【作者简介】余光中，台湾当代著名诗人、散文家和诗歌评论家。1928年出生于南京，祖籍福建永春，母亲举世武进人，妻子常州人，抗日战争时在四川读中学，1949年离开大陆。由于特殊的政治原因，大陆和台湾长期阻隔，而诗人又经常流浪于海外，游子思乡之情，成为他诗歌作品中重要的内容。
 1972年创作《乡愁》时，余光中时而低首沉思，时而抬头远眺。他说：“随着日子的流失愈多，我的怀乡之情便日重，在离开大陆整整20年的时候，我在台北厦门街的旧居内一挥而就，仅用了20分钟便写出了《乡愁》。”只用了20多分钟就一挥而就，但他说：“写这首诗我的感情酝酿了20多年。至今我还记得21岁离开大陆时，回看鼓浪屿的情景。”
余光中曾在台湾、香港和美国的十多所大学任教，已出版诗集、散文集、评论集、翻译集共计50余种，多数作品贯穿“凡我所在，即为中国”的强烈民族认同感，其中诗作《乡愁》等被谱成歌曲广为传唱。
半个多世纪以来，余光中一直从事诗歌、散文、评论的创作，还搞翻译，所以自称有写作的“四度空间”，被誉为“艺术上的多妻主义者”。他风趣地说：“写诗，是为了自娱；写散文，是为了娱人；写批评，尤其是写序，是为了娱友；翻译，是为了娱妻，因为翻译的工作平稳，收入可靠。这四样东西的版权将来正好分给四个女儿。”
余光中先生热爱中华传统文化，热爱祖国。他“要做屈原和李白的传人”，声称“我的血系中有一条黄河的支流”。他的身上，有太多的故事、太多的谜。比如，为什么要孜孜不倦地写作？他自己的解释是：“我写作，是迫不得已，就像打喷嚏，却凭空喷出了彩霞 又像是咳嗽，不得不咳，索性咳成了音乐。我写作，是为了炼石补天。”
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